The Vaccines: Melody Calling

這是心血來潮的一篇。今天逛H&M聽到Melody Calling，足足讓我開心了一天。我知道The Vaccines在香港不算很熱門，不過有留意indie和bandsound的朋友就一定聽過。誰是H&M挑歌的人啊，交個朋友吧，哈哈。

說回來，當我得知The Vaccines要推出新專時我是嚇傻了。一年一專我快要吃不消，幸好這只是EP。我是喜愛細水長流的，喜愛的樂隊要咀嚼再咀嚼，才會更喜歡。這只EP有四首歌，其中一首是remix。不要說這次風格轉了你認不出來這種不負責任的話了，Justin的聲音識辦度還是很高的。再說，誰會寫這麼好笑的歌，我聽track 02 Do You Want A Man?就很想笑，他們仍然是有趣的。

我是那種很容易接受樂隊稍稍換風格的人，那不就證明他們多變嗎。這樣才好，這樣才會細水長流，只要腦海記得他們的聲音和讓你心動的特徵，風格即使有天壤之別就像換套衣裳而已。聽音樂也需要投入感情的。

有人說The Vaccines愈來愈軟，這說法很有趣。難道Justin 戀愛了，他的確唱輕了不少。愈來愈軟也不是什麼壞事，我感覺到他們發掘了自身女性化的一面，那些bass、結他仍然是粗漢子，所以我不理解他們風格有多大轉變，仍然是這樣啊。而且直覺說下一張專輯他們仍然會活力充沛，支持者因此流失不就很冤枉嗎。下面Do You Want A Man那段不是錄音室版本來的，份外好聽，好好享受The Vaccines的另一面吧。

The Great Gatsby: Original Soundtack (2013)

說實話，The Great Gatsby電影拍得不怎樣，不出色不遜色。對於翻拍多次的經典小說，還是那句，原著是原著。要體驗經典最快便的方法是看電影，銀幕製造紙醉金迷、荒唐真實是挺好的。抱怨太多令人動容的細節沒有描繪，大概是普遍書迷看電影的毛病。我還可以再抱怨多一些，怎麼又找Leonardo扮大亨，已經受夠七情上面的演技。劇情已被分析再分析，這裡也不再多說。

倒是原聲大碟，在電影推出前已教人期待。製作班底只可以用豪華形容，Jay-Z監制對我來說不是賣點，賣點是Lana Del Rey、Florence + the Machine、the xx、Gotye、Sia這堆名字。尤其前三者，我一聽了就嚷著要買這專輯。故事背景設定於20年代，照道理應該以爵士樂主，不過專輯反行其道，大多歌曲不是現代感十足，便是節奏強勁。

Beyonce與Andre 3000翻唱Amy Winehouse的Back to Black，太恐怖了。假如你沒聽過原版，可能也會覺得這版本不錯。對Amy Winehouse我是鍾意到不得了，這七年來無間斷播放Amy的專輯，個人覺得Back to Black的精湛之處在於華麗編曲營造的撲朔迷離，加上Amy句句入肉的痛心，沒有人能比她唱得更好。從來也覺得Beyonce縱使唱功好，感情卻空洞，永遠拿捏不到歌曲應該用怎樣的感情去唱，還是她嗓子的問題? 至少我覺得Back to Black並無必要唱得這麼銷魂。對於鍾愛Amy的我，只是不倫不類的改編版本。

Lana Del Rey的Young & Beautuiful。我也要承認自己偏心，這大可入圍奧斯卡的最佳原創歌曲吧，哈哈。 一貫Lana Del Rey的風格，哀怨得令人沉醉。

接下來Jack White翻唱U2的Love is Blindless是水準之作，Emeli Sande將Beyonce的Crazy in Love改編倒是挺好的，新編曲很是符合電影概念。個人也很喜歡Love is Drug。而the XX、Florence + the Machine都為電影寫了很好的一曲。細聽這堆歌曲，即使從電影中獨立出來，依舊讓人動容。

The Lumineers (2012)

終於完成畢業論文了，也會多花時間在這裡。今次想介紹的是The Lumineers。樂評人說他們的音樂有點Arcade Fire，也有點Mumford & Sons。我認為這樣說太勉強了，他們既沒有Arcade Fire的過份熱情，也沒有Mumford & Sons的排山倒海。如果硬要說他們有一點相似，那會是普遍音樂的共同之處──那份強大和豐富的內心世界。

同名專輯早於2012年4月推出，促使我想寫The Lumineers是因為早前看到他們在格林美頒獎禮上的演出。獲提名Best New Artists等，雖然沒有摘下任何獎項，但他們實在是不容忽視的一股新力量，至少我不認為會是一支曇花一現的樂隊。網上關於The Lumineers的中文資源怎麼少得可憐，也覺得應當還他們一文，好讓更多人認識。

The Lumineers的成立過程很戲劇化，也帶有幾分的隨意。樂隊早已2005年有了雛形，負責打擊樂器的鼓手Jeremiah Fraites，因弟弟吸毒過量去世了，與弟弟最好的朋友Wesley Schultz一起寫歌，闖到紐約去，Wesley也就是樂隊的主音和結他手。他們化悲哀為音樂，這種思想很正面。無奈到紐約了，混了幾年也混不出什麼來，最終敵不過高消費轉而搬到丹佛去。他們在丹佛上遇到當地土生土長的大提琴家Neyla Pekarek，這不是普通的偶遇，而是在craiglist上找她的。Craiglist這不可靠的平台也用上了，所以我才說他們成立過程很戲劇化。

到了2012年終於得到第一張唱片合約，也很幸運的，KEXP-FM的DJ John Richards發現了專輯track 05 Ho Hey，在他大力推崇熱播下，The Lumineers 的知名度快速攀升。這首歌突顯了主唱Wes Schultz坦率真誠的聲音，不會太高亢但不太低沈。

專輯的第二主打track 07 Stubborn Love我很喜歡。MV的主調是由黑暗步入光明，跟歌詞互

相輝映，" it's better to feel pain than nothing at all" ，雨後彩虹的唱詞實在太有正能量了。這首歌充滿愛，完全能做到撫慰心靈的效果。

 

至於專輯內的其他歌曲，尤其喜歡track 10 Flapper Girl，希望大家也會找來聽聽。 整張唱片前半段是輕快的，慢慢轉向憂愁，層次感提升，對當中的故事也更立體化了。 坊間常拿The Lumineers和Mumford & Sons比較，是很無謂的。因為後者強調民謠搖滾，The Lumineers是較純粹的民謠。兩隊也是正面的音樂，同屬好音樂，也沒有比較的必要吧。

Lana Del Rey: The Paradise

第二次在這兒寫上Lana Del Rey，相信大家對這個名字已經不陌生。Born To Die大碟好評如潮，我也聽了不下百次。不過好評是指歐洲吧，美國人仍然不怎麼為她著迷，就是那麼一次的SNL失準便置她於冷宮。我想她對於唱現場的非議是滿不在乎的，她對SNL抨擊的反應是"I look beautiful and I feel fine"。我也不太在乎，因為我對Lana Del Rey的偏愛仍然持續。這精緻的外表，卻有著Hollywood sadcore，正中我下懷。
　

唱片公司為打造Lana Del Rey的強勢，今年緊接推出Born To Die的Paradise edition。這次EP收錄的歌曲，部份是來自Lana仍名為Lizzy Grant的遺珠作品，部份是翻唱。個人覺得這EP太出色了，比大碟還要動聽。喜歡她，是因為那電影式的氣氛，大碟每首歌曲也能讓你想起那些黑白畫面。這種戲劇音樂出自Lana口中卻有一股淡淡的爵士味，再次佔據你的聽覺。
　

看track 8 Bel Air。沉淪拉扯的歌詞呈現眼前，也許會被嫌棄不夠深度，不過喜歡Lana Del Rey就是喜歡她的自我、她的氛圍，大抵許多的旋律都是我們心底裡的情感反射。

專輯內我最喜歡的是track 7 Yayo，記得上一張專輯一句"Heaven is a place on earth with you"太令人著迷，到現在Yayo裡一句"Hello, heaven"也弄得我很敏感。說她不能唱的人大可聽聽Yayo，她絕對是位唱將。track 5 Blue Velvet短短的，我也很喜愛，總覺得velvet的質感完全符合她給我的感覺，不太流行不太老舊，恰好有一點姿態。
　

Lana Del Rey也是時裝界的寵兒，今年除了拍攝 H&M 廣告外，兩度登上Vogue的封面，也成為了Versace的代言人，看見她出席活動笑得高興的樣子我有點溶化了。
　

最後，其實主打歌Ride我喜愛得不得了，10:10的微電影滲透濃濃的美國西部味道，意識大膽，畫面非常到位。這個女孩究竟在想什麼，透過剖白式的對白我們已經知道，我一直好想將整段放上來，看到她說"I was a singer, not a very  popular one"就有點想哭的感覺。她這一路走來並不容易，看她訪問，說起話來很靦腆，絲毫沒有鏡頭前那種自信、傲氣的感覺。其實她也只是一個小女孩。

"I was in the winter of my life — and the men I met along the road
were my only summer. At night I fell asleep with visions of
myself dancing and laughing and crying with them.
Three years down the line of being on an endless world tour
and my memories of them were the only things that sustained me,
and my only real happy times.

I was a singer, not a very popular one,
who once had dreams of becoming a beautiful poet —
but upon an unfortunate series of events,
saw those dreams dash and divided like a million stars in the night sky
that I wished on over and over again —
sparkling and broken.
But I didn’t really mind because I knew that
it takes getting everything you ever wanted
and then losing it to know what true freedom is.

When the people I used to know found out what I had been doing,
how I had been living — they asked me why.
But there’s no use in talking to people who have a home,
they have no idea what it’s like to seek safety in other people,
for home to be wherever you lie your head.

I was always an unusual girl,
my mother told me I had a chameleon soul.
No moral compass pointing due north, no fixed personality.
Just an inner indecisiveness that was as wide and as wavering as the ocean.
And if I said that I didn’t plan for it to turn out this way,
I’d be lying — because I was born to be the other woman.
I belonged to no one —
who belonged to everyone,
who had nothing —
who wanted everything with a fire for every experience
and an obsession for freedom that terrified me
to the point that I couldn’t even talk about —
and pushed me to a nomadic point of madness that both dazzled and dizzied me.

Every night I used to pray that I’d find my people —
and finally I did —
on the open road.
We had nothing to lose, nothing to gain, nothing we desired anymore
— except to make our lives a work of art.

Live fast. Die Young. Be Wild. And Have Fun.

I believe in the country America used to be.
I believe in the person I want to become.
I believe in the freedom of the open road.
And my motto is the same as ever —
I believe in the kindness of strangers.
And when I’m at war with myself — I ride. I just ride.

Who are you?
Are you in touch with all of your darkest fantasies?
Have you created a life for yourself where you’re free to experience them?
I have.
I am fucking crazy.
But I am free."

Mumford & Sons: Babel

The xx、The Vaccines和Mumford & Sons都是憑首張專輯闖出一下的樂隊，他們不約而同於今年推出新唱片。在各大樂評看到他們多少都帶給樂迷失望。可是我很易滿足，畢竟debut太出色，人就是有話說，保持風格便說你原地踏步，有新嘗試就說你新不如舊。作為indie界神話的Mumford & Sons，新專輯我也很滿意很喜歡。

第一次聽Mumford & Sons覺得難聽極了，我想是受不住Marcus的聲音吧。但對音樂我可很有耐性，當我決定要弄明白樂隊聲名大噪的原因時已不自覺跳進Mumford樂觀的世界，才意識到Mumford & Sons是慢熱的，一定要靜心細聽才能感受他們的美妙。那些排山倒海的結他與漂亮的歌詞帶給我很大衝擊，總覺得鄉謠搖滾不就是賣弄歡愉的氣氛，歌詞乏味。但Mumford，有著詩人的手。

點題作Babel很宏偉，開門見山道出Mumford的精神。"I know my weakness, know my voice and I'll believe in grace and choice. And I know perhaps my heart is fast, but I'll be born without a mask." 這種世界觀很漂亮，也看得出Marcus的vocal進步不少，令歌曲感染力倍加。

track 2 Whispers in the Dark加入了電結他，其實是雞肋，可有可無，個人接受，可是樂評非得要說得難聽。track 3 I Will Wait，很喜歡彈撥的結他，溫情的旋律，配合Marcus高亢的聲音及和唱，屬於專輯最有技術性的一支歌，而這個live也好聽得不得了。

重點推介track 8 Hopeless Wanderer，先由鋼琴導入歌曲，又有樂評批評這樣的Mumford變了樣，我卻偏好這種先柔後剛的歌曲。畢竟Mumford & Sons的結他很頻繁，精神不好時就像疲勞轟炸。 歌詞很美，"I'm a hopeless wanderer, I will learn, I will learn to love the skies I'm under." 表現出惆悵的絕望和生命的希望。track 10 Broken Crown 和 track 11 Below My Feet也格外動聽，有著像Little Lion Man的作用。

而bonus track也是不可忽略的。這首The Boxer是Simon & Garfunkel的經典歌曲，小時候爺爺就播了，他很喜歡，所以我也很喜歡，有著無比感動。

唱片實物很漂亮。

整張專輯已經很完美，唯一挑剔的是缺少像是The Cave、Little Lion Man那樣容易上口的歌，也不算缺點吧。最重要是那份深信在黑暗中能看見曙光的信念，他們都延續了。Mumford & Sons雖然是百分百的英國樂隊，但在家鄉名氣都不及在美國，銷量在美國也勢如破竹，是因為北美洲更愛鄉謠音樂吧。Mumford的音樂雖然有濃濃的鄉謠氣息，卻因為英倫氣質顯得不凡和特別，主要是一手莎士比亞悲劇式歌詞，是人文的力量。

The xx: Coexist

 

對於珍而重之的音樂，一天未拿到唱片，也不願透過任何途徑聽到。早前終於拿到Coexist的實物，封面依然是一個大X，只是增添了游動的色彩，但我們都知道，無論色彩多斑斕，The xx依然是黑黑的。同名專輯好評如潮，珠玉在前，如何更上一層樓，以致The xx能否成為經典樂隊，都是第二張專輯Coexist的任務。

早在七月發佈的Angels已讓我心醉，是支開門見彩作品，真的很debut-over-again。溫暖得令人感動，初聽之下仍然很The xx，也給歌迷一個錯覺，以為他們承襲上一張專輯的創作模式。但後來的作品是一首又一首更沉穩的樂句，盡是一男一女的對話，內斂卻悄聲喧囂。

track 3 Fiction，半透明的歌曲，很bittersweet，美得溶化了。很喜歡Oliver Sim的喃喃哼唱。

 

track 6 Sunset，是我最喜歡的一首吧。傷感的歌在心痛時聽只會更動人。早前已藉歌曲告訴那些在我生命中慢慢離去的人，我壓根兒不想這樣。不想看見你們的眼晴時，是" It's like the sun set in your eyes and never wanted to rise"。想不到數天後，這事像輪迴般出現。所以這年The xx順理成章成為年度最愛，再一次伴我走過這段路，有著滿滿的感動。

或許這張專輯的歌曲旋律沒有太大的辨識性，如果你沒有耐性，The xx什麼也不是。回味上一張唱片，他們是驚人的，同時又是青澀的。三年光境，我們已沒有可能像三年前一樣，我們經歷過，他們自然也長大了，成熟了，這種音樂與年齡同步的感覺很微妙。

如果你有耐性，The xx有著無限的可能。因為The xx依然是The xx，耳朵一聽便知道。沉默害羞的年輕人，繼續內向，只懂用歌詞坦白告訴你他們的心路歷程。如果你是22歲，你們有所感受嗎，很多東西就這麼一會，感受過也就沒了。

track 8 Tides，很直接很坦白。這一會兒的東西通常是感情。

The Vaccines: Come of Age

你能不偏心英倫樂隊嗎? 相信不少80後都是聽Oasis長大的，自從兩兄弟瘋癲吵鬧過後每況愈下，這些年來，你心中有第二張(What's the Story) Morning Glory?嗎。記得上年乍暖还寒時，What Did You Expect From The Vaccines?爽快刺激，成功俘虜樂迷的心，無論是主流或地下都對此加以肯定。有人說是驚世駭俗，有如當年Oasis。一點都不誇張。

 

正當我繼續回味The Vaccines的登場專輯，他們已火速推出Come of Age。相隔一年便推出新唱片，結果惹來批評。但這不算是壞事吧，回到60年代，其實樂隊多半一年出兩張EP。只可說The Vaccines真的有膽識。是次繼續發揮短小精悍的精神，繼續收錄十一首歌曲，整張唱片長約四十分鐘。

主打No Hope和Teenage Icon都是不過不失之作。唱片整體來說，比上一張更成熟，歌曲旋律更緊湊，歌詞也沒那麼懶惰。例如track 5 Ghost Town又讓我們看到The Vaccines的另一面，雖然歌詞照舊毫無意思，但歌曲營造的氣氛太前所未有，很特別。然後東風一轉，track 6 Aftershave Ocean是很溫暖的作品。track 7 Weirdo亦值得推介。

而我整張唱片最愛的便是track 8 Bad Mood，玩味很重。還是聽CD版本吧。其後的tracks都不差，粗獷式的garage到細膩的indie pop都手到拿來。雖然是有點不連貫，但現在都是季夏孟秋，跟著天氣聽，也就停不下來。尤其最後一曲Lonely World讓人莫名惆悵。

或許The Vaccines未有他們的come of age，但至少又是一張耐聽的唱片。他們也是年輕人，也在探索自我價值，這張唱片彷彿就像他們找尋自我的一個過程。還是那句，實驗品很raw，這份青澀的味道實在難能可貴，衷心希望樂隊繼續做好音樂。

題外話，看著鄰近地區如台灣，Radiohead和不少indie band都肯開show，真是心酸死。最心酸的是新加坡那個Laneway festival，有我近年至愛的Girls，還有Cults、Feist、Laura Marling、The Drums、The Horrors、Yuck，一次過滿足你N個願望，聽到Girls的live真是夫復何求。香港政府不是好想搞好西九嗎，不如效法一下新加坡來個line up音樂節。這個政府，政治民生都搞不好，我又奢望它搞好文化。line up音樂節，說不定又來一次維港巨星匯? 我想死!

fun.: Some Nights

像我這樣慣性籠罩在陰暗面的人，有時候很需要一些愉快的聲音，所以我遇上fun.。不過我一直都沒搞懂，究竟在早上還是晚上聽這張專輯較合適。Some nights?

fun. 原本是美國名不經傳的獨立樂隊，第一張專輯Aim and Ignite在2009年推出，並沒有很多人注意他們。到第二張唱片Some Nights，We Are Young被Glee翻唱後火紅起來，其實我挺討厭Glee的，什麼歌到他們口裡也唱到一式一樣，乏味得很。而且這首成名作，我也不是特別喜歡。

反而點題作Some Nights較得我歡心，是因為CD內的Intro，這Intro甚至比專輯其他歌曲還要好，所以當我以為整張專輯也會動人悅耳時，聽到最後就有點被騙的感覺。

我們都以為indie band會很rock，但fun.的是大雜燴。有點opera、有點gospel、有點country、有時electro，再加上一些蘇格蘭風琴，編曲極華麗，氣勢磅礡。成員Andrew Dost、Jack Antonoff都很了不起，結他、鋼琴、小喇叭等都玩得出神入化，但46分鐘都是這樣就讓我受不了。而主音Nate Ruess的聲音其實很好聽，高亢的高音讓人興奮。不過是先入為主吧? 我對這種Mika式的唱腔很反感，很容易聽膩似的。

要承認的是， 只要你一天未聽膩，你都會享受聽fun.的時間。要開心的音樂，有更好更多的選擇，只是fun.很青春，give it a try，讓他們帶你年輕一次。

really fun

Cat's Eyes

音樂跨界，差異愈大，難度也愈大，一旦失敗了便慘不忍睹，但若成功了，則如電光火石，足以震醒所有人的耳朵。Cat’s Eyes是一支side-project樂隊，由The Horrors的主音Faris Badwan與加拿大歌劇女高音Rachel Zeffira組成。Faris是歌德風的搖滾歌手，Rachel則是一個是擅長各種古典樂器的才女，雙簧管、管風琴、鋼琴、小提琴、中提琴、顫音琴等等都難不到她。而牽引二人的是他們對60年代girl group音樂的嚮往。

 

兩人透過一個共同朋友認識，Faris平常喜歡把一些他喜歡的音樂混成合輯送給朋友，一開始Rachel也沒大多興趣。直到一天，Rachel 收到一張能燃起她的興趣的合輯，這張合輯的主題是60年代 girl group樂風，收錄The Shangri-Las、The Ronnettes等等的作品。待Faris巡迴演唱完畢，他們便開始合作寫歌，同名專輯因而誕生。

這張三十分鐘的唱片，只可以用「型到爆」來形容。封面設計有如黑白電影海報，音樂營造流麗而懷舊的氣氛，那迷幻搖滾和天使之音的結合，那前衛和傳统併合，實在非常歐陸色彩，非常迷幻，令人欲罷不能。值得一提的是，Rachel的唱腔很特別，撲朔迷離，很Lo-fi，像留聲機發出的聲音，也許是Faris加了許多效果所致。而Faris嗓音是非常剛陽，這剛柔合一的漩渦所產出的震動讓我沉醉了好些日子。 

唱片第一首歌曲，點題作Cat’s Eyes，一句Let me tell you something展開這雙貓眼的故事。旋律和節奏都很讓你爽過神仙地搖搖擺擺，原來以前的Disco是播這些歌?

緊接的The Best Person I Know和I'm not stupid均是出色之作，有股神聖的味道，是有賴Rachel的嗓子吧，編曲運用大量管弦樂，耐聽得很。隨後的Face in the Crowd，令我著魔的一首! Rachel不停碎碎唸You're not the one，聽完一遍又一遍，如果吵架的藝術是這樣，我希望跟我吵的人都能以這樣的聲線跟我說話。

接著的Not A Friend、Bandit、Sooner or Later、The Lull、Over You全是水準之作，沒有一首能讓我忍心按下略過的鏈，它們是這樣的連貫，這樣的古意盎然，但每一首曲目都帶領你進入新的環境，像Sooner or Later，每每聽著都想起萬聖節，萬聖節過後的The Lull有如天堂，卻不突兀，這是什麼唱片?

最後的I Knew it was Over，嘩肝腸斷啊，一首很傷心的鋼琴ballad，我都快要喊著不要完結。他們的和音都告訴你，鋼琴ballad不一定要像Mariah Carey七情上面，原來浮浮沉沉像靈魂飄搖也能製造傷感。

但願這支side-project性質的樂隊能繼續為我們帶來美麗的音樂歷程，一個不小心，你可會上癮的。

the 54th Grammy's

看完了整個Grammy Live，真的很替Adele高興。(Adele大可用獎座擲Karl Lagerfeld) 其實她在出道推出19時已贏得Best New Artist，那年Duffy也被比下去，Adele就是合評審的口味。你們說Adele平了Beyonce一晚拿六個獎的紀錄，不過比起Queen Bee那年，Adele就光彩得多，因為她贏的全是大獎啊: Record Of The Year、Album Of The Year、Song Of The Year、Best Pop Solo Performance、Best Pop Vocal Album和Best Short Form Music Video。看見她不失謙虛的樣子，真的令我愈來愈愛她!

另外我非常喜歡的Bon Iver也得了兩個獎，Best New Artist和Best Alternative Music Album。意料之內，Rap field的Kanye West也成大贏家。他的大碟My Beautiful Dark Twisted Fantasy我喜愛得不得了，當年樂評人人也給A或100分，雖然Kanye為人是有點兒那個，不過說到音樂絕對是實至名歸。

Grammy一向不是紅地毯最漂亮的風景，不過也值得一看。

Gwyneth Paltrow in Stella McCartney，一貫美麗，我心目中的best dressed

Rihanna in Giorgio Armani，出奇地比平時的好，不過頭髮是敗筆

Fergie in Jean Paul Gaultier，太豐滿的身材吧，但裙子很漂亮

Carrie Underwood in Gomez-Garcia，選得對，甜美的鄰家女孩

Alicia Keys in Alexandre Vauthier Couture，Alicia沒有最美的身型但她穿得漂亮

Adele in Giorgio Armani，你是美麗的

Our diva Whitney Houston

今早還在睡夢中，電話傳來的是Whitney Houston的死訊。真的覺得好突然，怎麼了，一個走完又一個。無論是香港或是外國樂壇，巨星相繼離去，令我覺得自己很老很老。

1986: 剛出道的Whitney憑Saving All My Love For You摘下第一座Grammy award

1988:  Elizabeth Taylor, Liza Minnelli, Michael Jackson and Whitney Houston

1991: 為Super Bowl表演

1993: 與丈夫Bobby Brown

1999:與Mariah Carey在第71屆奧斯卡同台表演When You Believe

2001: 與Elton John一同出席第73屆奧斯卡

2002: 與Mary J. Blige同台VH1 Divas Las Vegas的表演

2010: 與Alicia Keys和Jennifer Hudson出席Keep A Child Alive晚會

80s是一個vocal大行其道的年代 ，四天后中Mariah Carey和Whitney Houston都是vocalist的佼佼者，她們唱的ballad是一首又一首的經典。記得Whitney推出復出大碟I Look To You那陣子，我們都希望她重新振作，這張大碟可成了絕唱，儘管不太理想，我們都想念那個年代，那個天后。I Didn't Know My Own Strengths是大碟中最感動人心的一首，聽著都激動起來，吸毒使她失去最清澈的聲音，但經歷浮沉的低沉感卻同樣出色，她怎會不知道自己的strength?

記得The Bodyguard(1992) 是Whitney事業高峰期拍攝的電影，評價不高，劇情老土，可是我們都是為了看Whitney表演唱歌的那幾場戲。沒有一張原聲大碟比這更經典，I Will Always Love You和I Have Nothing等膾炙人口的歌都百聽不厭，現在聽著更是悸動不已。

她的離去是Grammy's eve，我想明天出席的歌手名人都會為她致敬，聽說Jennifer Hudson會獻上tribute。也許離去對Whitney是解脫，rest in peace our diva，we will always love you。

Girls: Father, Son, Holy Ghost

我們聽到名字荒誕的樂隊已見怪不怪，又或是水蛇春長的都無以為奇，簡簡單單反而更吸引你我。Girls是一支美國indie樂隊，背後是兩位男 孩，推出這張唱片時，成員已增至五人。

是海明威嗎? 說過要做個出色的作家，必先有個不幸的童年。音樂家用音樂說故事，時而含蓄時而坦白，比文字更難捉摸，卻更易進入你心。

樂隊主音兼結他手Christoper Owens正正有一個戰慄的成長童話。家人信奉邪教組織Childern of God，居無定所，年少已走遍亞洲、西歐，不過都是住在沼澤地那些無人知曉的地方。他哥哥一早因肺炎離世，是因為該邪教抗拒現代醫學。Chris與姐姐多次逃亡，都被抓回。賣淫、虐待等事每天在身旁上演，十六歲那年終於逃回美國，依靠散工糊口。過去扭曲的生活令人不敢相信他還有一顆赤子之心 ─── 要做下一個John Lennon。

好久沒聽過一張唱片可以這樣令人痛心，我在上年年尾才到手，然後已瘋狂向身邊的朋友推介。昨晚我窩進車裡，凝視窗外的人光浮動，一方面心曠神怡，一方面在靜謐中細細咀嚼這首Vomit，靈魂都被懾去了，後段不停唱著come into my heart，是坦誠的小孩子懇切渴望愛的告白啊。

Girls的音樂頹懶、漫不經心的，旋律未息總會讓你猜不透。又會讓你感覺到疼痛，是青春的痛。

他說，生命爛透了，但你有別的選擇。