The Philadelphia Story (1940)

不喜歡肢體派的笑片，喜歡那些別出心裁的喜劇。說白點，我是不喜歡草根層次的愉快場面，大抵是因為匿藏快樂背後的悲哀，總讓我替主角感到窘態百出，看在眼裡也只有難為情。The Philadelphia Story不會令你捧腹大笑，卻是一部優雅的喜劇。

故事非常通俗，說穿了其實是二女三男的愛情爭奪戰。男女角粒粒皆星，女王Katharine Hepburn演一個上流社會的女強人，甩了第一位丈夫Gary Grant後結識了第二個男友 John Howard 又準備結婚，後來又認識了James Stewart，一個報社記者，女王也不知道她該情歸何處。華麗陣容固然為電影增添可觀性，每人也有完美演技，連配角小妹都很出色。

不過還是覺得，站在Katharine旁，連Gary Grant也黯淡下來。說回來，Gary Grant本有選擇男角的權利，他就是選擇了這個沒什麼發揮的首任丈夫，也間接令James Stewart憑此立體鮮明的角色摘下奧斯卡最佳男主角。對此我沒什麼意見，是演得好含蓄，但我一直看一直覺得「他長得好像牙籤，念台詞也像嘴裡叼著牙籤」，哈哈，果然還是喜歡健碩的Gary Grant。各位都風采不輸，只是Katharine Hepburn戲裡戲外都光芒四射吧。而且這部戲難演極了，又是舞台劇改編，所以對白又像機關槍掃射般，字裡行間的語氣也豐富多變。 

電影也不是純粹的愛情片，反正它一點也不浪漫，James好不容易跟Katharine一起，可是兩人卻不能永結同心。或許他倆壓根兒談不上同心，那只是一時好奇。這三個男人，一個無趣，一個縱使可恨，總不能跟僕人一起吧? 電影藉此也探討了何為human being的愛情。真正的愛情無關階級、性別，只是做自己的同時又有憐憫之心而已。這也道出了保守的智慧，導演始終覺得Katherine跟James一時的感情終究不可靠，性格的補足才能造就長久美滿的婚姻。這不正是我們抉擇時的思路嗎。畢竟人類是軟弱的動物，有時還需要理性的保護。

附上我很喜歡的情節，是我剪輯後上傳上youtube的！連小妹妹也進入成人遊戲，貌似聰明，但卻露出愚蠢，很是可笑。

最後Katharine和Cary Grant重婚，也算是水到渠成，讓人歡喜，有道德逆襲的意味，卻正是喜劇的精髓，不過更為優雅。 有時想，其實舊片跟現在的荷里活大片是沒有分別的，甚至遠遠超勝，真不由得感嘆這是荷里活黃金時代的獨有產物。

Mumford & Sons: Babel

The xx、The Vaccines和Mumford & Sons都是憑首張專輯闖出一下的樂隊，他們不約而同於今年推出新唱片。在各大樂評看到他們多少都帶給樂迷失望。可是我很易滿足，畢竟debut太出色，人就是有話說，保持風格便說你原地踏步，有新嘗試就說你新不如舊。作為indie界神話的Mumford & Sons，新專輯我也很滿意很喜歡。

第一次聽Mumford & Sons覺得難聽極了，我想是受不住Marcus的聲音吧。但對音樂我可很有耐性，當我決定要弄明白樂隊聲名大噪的原因時已不自覺跳進Mumford樂觀的世界，才意識到Mumford & Sons是慢熱的，一定要靜心細聽才能感受他們的美妙。那些排山倒海的結他與漂亮的歌詞帶給我很大衝擊，總覺得鄉謠搖滾不就是賣弄歡愉的氣氛，歌詞乏味。但Mumford，有著詩人的手。

點題作Babel很宏偉，開門見山道出Mumford的精神。"I know my weakness, know my voice and I'll believe in grace and choice. And I know perhaps my heart is fast, but I'll be born without a mask." 這種世界觀很漂亮，也看得出Marcus的vocal進步不少，令歌曲感染力倍加。

track 2 Whispers in the Dark加入了電結他，其實是雞肋，可有可無，個人接受，可是樂評非得要說得難聽。track 3 I Will Wait，很喜歡彈撥的結他，溫情的旋律，配合Marcus高亢的聲音及和唱，屬於專輯最有技術性的一支歌，而這個live也好聽得不得了。

重點推介track 8 Hopeless Wanderer，先由鋼琴導入歌曲，又有樂評批評這樣的Mumford變了樣，我卻偏好這種先柔後剛的歌曲。畢竟Mumford & Sons的結他很頻繁，精神不好時就像疲勞轟炸。 歌詞很美，"I'm a hopeless wanderer, I will learn, I will learn to love the skies I'm under." 表現出惆悵的絕望和生命的希望。track 10 Broken Crown 和 track 11 Below My Feet也格外動聽，有著像Little Lion Man的作用。

而bonus track也是不可忽略的。這首The Boxer是Simon & Garfunkel的經典歌曲，小時候爺爺就播了，他很喜歡，所以我也很喜歡，有著無比感動。

唱片實物很漂亮。

整張專輯已經很完美，唯一挑剔的是缺少像是The Cave、Little Lion Man那樣容易上口的歌，也不算缺點吧。最重要是那份深信在黑暗中能看見曙光的信念，他們都延續了。Mumford & Sons雖然是百分百的英國樂隊，但在家鄉名氣都不及在美國，銷量在美國也勢如破竹，是因為北美洲更愛鄉謠音樂吧。Mumford的音樂雖然有濃濃的鄉謠氣息，卻因為英倫氣質顯得不凡和特別，主要是一手莎士比亞悲劇式歌詞，是人文的力量。

The xx: Coexist

 

對於珍而重之的音樂，一天未拿到唱片，也不願透過任何途徑聽到。早前終於拿到Coexist的實物，封面依然是一個大X，只是增添了游動的色彩，但我們都知道，無論色彩多斑斕，The xx依然是黑黑的。同名專輯好評如潮，珠玉在前，如何更上一層樓，以致The xx能否成為經典樂隊，都是第二張專輯Coexist的任務。

早在七月發佈的Angels已讓我心醉，是支開門見彩作品，真的很debut-over-again。溫暖得令人感動，初聽之下仍然很The xx，也給歌迷一個錯覺，以為他們承襲上一張專輯的創作模式。但後來的作品是一首又一首更沉穩的樂句，盡是一男一女的對話，內斂卻悄聲喧囂。

track 3 Fiction，半透明的歌曲，很bittersweet，美得溶化了。很喜歡Oliver Sim的喃喃哼唱。

 

track 6 Sunset，是我最喜歡的一首吧。傷感的歌在心痛時聽只會更動人。早前已藉歌曲告訴那些在我生命中慢慢離去的人，我壓根兒不想這樣。不想看見你們的眼晴時，是" It's like the sun set in your eyes and never wanted to rise"。想不到數天後，這事像輪迴般出現。所以這年The xx順理成章成為年度最愛，再一次伴我走過這段路，有著滿滿的感動。

或許這張專輯的歌曲旋律沒有太大的辨識性，如果你沒有耐性，The xx什麼也不是。回味上一張唱片，他們是驚人的，同時又是青澀的。三年光境，我們已沒有可能像三年前一樣，我們經歷過，他們自然也長大了，成熟了，這種音樂與年齡同步的感覺很微妙。

如果你有耐性，The xx有著無限的可能。因為The xx依然是The xx，耳朵一聽便知道。沉默害羞的年輕人，繼續內向，只懂用歌詞坦白告訴你他們的心路歷程。如果你是22歲，你們有所感受嗎，很多東西就這麼一會，感受過也就沒了。

track 8 Tides，很直接很坦白。這一會兒的東西通常是感情。

Eighteen Springs

對於張愛玲這傳奇女子，有種說不出的愛慕。當知道其作品半生緣要搬上舞台劇，心中有萬分激動，以致肢體也撐不下去，竟然厥了過去。我知道太誇張，不過這是真的。半生緣這故事，很多人讀過，每個人也有他的想法。於我而言，果真是一場揮不去的戲。

進念‧二十面體製作的半生緣是一套多媒體音樂話劇。想也想不到，這是音樂份量很重的舞台劇。進場時耳邊傳來Gone with the Wind主題曲Tara，令我激動得眼有淚光。這種莫名的感動，是因為喜歡的東西原來可以有關連，彷彿字宙中有人懂你的思緒。

故事大家耳熟能詳，這次描述七個男女十四年的離合也格外出色，過場每每用音樂扣住。金燕玲小姐作為特別演出，本以為她會擔當哪個角色，原來是演張愛玲，原來也不用演，只需唱。于逸堯特地操刀的三首原創歌曲《你也在這裡？》、《重逄/你也在這裡？》和《半生緣》非常動人，尤其是《半生緣》，配合曼楨與世鈞的場景我真的哭慘了。除了金小姐的特別演出音樂，我還是頭一回聽到蘇州評彈，也非常古典，很能配合劇情。

至於演員的發揮，尤其對演曼璐的謝承穎著迷，簡直是一個活生生的顧曼璐，夠痴夠狂。而曼楨，她太聖女化太平淡，很難演得好，就是外型氣質很有味道。劇中所有的對白非常忠於原著，很多人對這劇讚口不絕，是因為它濃濃的張愛玲味道吧。

場刊的文章，說我們回不去那個年代，這讓我感觸很深。那個年代，見一個人，可以輾轉顛簸坐幾天幾夜的硬皮火車。那個年代，想一個人，可以一字一句寫一封信，讓信過江過海找他。我們的愛情彷彿沒有了等待的過程，得來很易，珍惜也就不懂了。

每個讀張愛玲散文的人都擁有過美好的時光，我們回不去了，是那個年代的純真。張愛玲不純真，她複雜，別人說她俗套。我不會反駁，只是讀張愛玲，我看她閒言碎語也很有意思，比起小說，我更愛她的散文、她筆下的那個年代。

The Vaccines: Come of Age

你能不偏心英倫樂隊嗎? 相信不少80後都是聽Oasis長大的，自從兩兄弟瘋癲吵鬧過後每況愈下，這些年來，你心中有第二張(What's the Story) Morning Glory?嗎。記得上年乍暖还寒時，What Did You Expect From The Vaccines?爽快刺激，成功俘虜樂迷的心，無論是主流或地下都對此加以肯定。有人說是驚世駭俗，有如當年Oasis。一點都不誇張。

 

正當我繼續回味The Vaccines的登場專輯，他們已火速推出Come of Age。相隔一年便推出新唱片，結果惹來批評。但這不算是壞事吧，回到60年代，其實樂隊多半一年出兩張EP。只可說The Vaccines真的有膽識。是次繼續發揮短小精悍的精神，繼續收錄十一首歌曲，整張唱片長約四十分鐘。

主打No Hope和Teenage Icon都是不過不失之作。唱片整體來說，比上一張更成熟，歌曲旋律更緊湊，歌詞也沒那麼懶惰。例如track 5 Ghost Town又讓我們看到The Vaccines的另一面，雖然歌詞照舊毫無意思，但歌曲營造的氣氛太前所未有，很特別。然後東風一轉，track 6 Aftershave Ocean是很溫暖的作品。track 7 Weirdo亦值得推介。

而我整張唱片最愛的便是track 8 Bad Mood，玩味很重。還是聽CD版本吧。其後的tracks都不差，粗獷式的garage到細膩的indie pop都手到拿來。雖然是有點不連貫，但現在都是季夏孟秋，跟著天氣聽，也就停不下來。尤其最後一曲Lonely World讓人莫名惆悵。

或許The Vaccines未有他們的come of age，但至少又是一張耐聽的唱片。他們也是年輕人，也在探索自我價值，這張唱片彷彿就像他們找尋自我的一個過程。還是那句，實驗品很raw，這份青澀的味道實在難能可貴，衷心希望樂隊繼續做好音樂。

題外話，看著鄰近地區如台灣，Radiohead和不少indie band都肯開show，真是心酸死。最心酸的是新加坡那個Laneway festival，有我近年至愛的Girls，還有Cults、Feist、Laura Marling、The Drums、The Horrors、Yuck，一次過滿足你N個願望，聽到Girls的live真是夫復何求。香港政府不是好想搞好西九嗎，不如效法一下新加坡來個line up音樂節。這個政府，政治民生都搞不好，我又奢望它搞好文化。line up音樂節，說不定又來一次維港巨星匯? 我想死!