Mildred Pierce (1945)

Joan Crawford在三十年代是叱吒一時的女星，可是觀眾口味始終會變，看得膩了，就替她冠上票房毒藥的美名。連公司MGM也開始不重視她了，一直也爭取不了渴求的角色。不過她是Joan Crawford，誰與她對著幹誰就倒楣了。MGM不要的，敵對華納便收容她。Mildred Pierce便是Joan Crawford在華納的第一部電影。

跳槽初期，華納的老闆曾有意讓她飾演Conflict (1945)中的角色，不過Joan Crawford看完劇本後，讓經紀人轉告老闆：「我永遠不會死在電影裡，也永遠不會將男人拱手讓給任何人。」天啊，這是什麼女人。

好了，說回電影。Mildred Pierce被定位為film noir，我卻覺得它沒有film noir的強烈，也許在敘事和影調上很有film noir的感覺。在很多人眼中，它的主題不在犯罪偵探什麼的，而是家庭倫理。你可以說它是在film noir的框架裡嵌入family melodrama，但看一遍，你只會覺得film noir的手法很初級，一眼便看出誰是兇手吧，哈哈。Mildred Pierce在片中是一個為女兒犧牲一切的母親。婚姻破裂後仍落力賺錢，好讓長女能夠上好的學校，穿漂亮的衣裳。不料自私自利的女兒不知感恩，還與母親的戀愛對象幽會，最後更令母親面對身陷囹圄的危機。

看完這部電影很痛心，長女的角色簡直是慾望的化身，只是一味地索取，母親就一味的付出。可是換個角度看，母親在女兒身上要的是自我認同。怎麼女兒一句說話嫌棄母親當侍應低級，她就能白手興家，轉身成了餐飲業大亨。所以說這部電影徹頭徹尾都是女性電影，女性獨立、母女關係等都有相當的描繪。

 

電影口碑載道也有賴演員的發揮，Joan Crawford憑這部電影獲得她演藝生涯唯一的奧斯卡最佳女主角，也令她重振聲勢。Joan Crawford真是整個人都懂演戲，她眉毛一挑，嘴角一揚，又是一個神情，提提下巴，連口紅也在演戲。單看照片可能不覺得她漂亮，可是看過片子總覺得這種女人太美，美得很強捍。

題外話，HBO也翻拍了Mildred Pierce迷你影集，分了五集，每集一小時，由演技無容置疑的Kate Winslet主演。我很欣賞Kate，所以看了一遍，也是值得推薦的版本，畢竟五小時能將原著小說的劇情發揮得更淋漓盡致。海報上這句Having it all would cost her everything配合得很。

The Clothes Made Katharine the Great

早前Kent State University Museum和Appleton Museum先後展出Katharine Hepburn的戲服，有看她電影的人應該不難認出吧。為Kate設計服裝的包括Coco Chanel、Valentina、Walter Plunkett、Edith Head、Patricia Zipprodt、 Jane Greenwood、Noel Taylor、Cecil Beaton等，都是十世紀揚名的設計師。令我驚嘆不已的是，原來我們所認識的Kate也很百變。在強調曲線的年代，Kate瘦削的身驅反而突出了，她表達的時尚態度與她內在配合得宜，絕對令人留下深刻印象。讓我為大家帶來更多Kate的造型吧。

優雅的lace

不死的流行元素: checked and polka dot

 

最廣為人知的boylish造型

展覽中趣怪的肢體擺放

大家對Kate的時尚印象，一定是那些高腰鬆身的闊管褲。沒錯，這是她的象徵，她私底下確實最愛穿褲子，連上衣也要鬆鬆的，配上一對loafer才是她。難怪沒什麼男孩子喜歡Kate，喜歡她的多數是女孩子，還有gay people。不過這可是影響了一代美國女性，也創造了American style。眼看American style發展至今，除了Kate的示範，現在幾乎找不到一個女明星配合這種style。所以說，穿衣者所穿的是反映內涵修養，沒有那種強悍和獨立，穿上American style只會讓人發笑，搞不好還以為是穿了老公的衣服上街去。

註: 之前為Normalchic.com撰寫了一篇Katharine Hepburn的文章，有興趣的可按下連結。

展覽影片，可看到更多的服裝

Little Women (1933)

我小學的娛樂是到圖書館看書，五年級已將經典文學的「小童版本」看遍，好像咆哮山莊、孤星淚、哈姆雷特，對我影響至深。直到上大學了，才有空將原書逐一看到夠。現在看書有兩大原則，一是能力可及都要看原書，否則要看最適合的出版社，最好的譯本，要麼便不看。二則要看兩遍。我雖然喜歡電影，但我更喜歡書的氣味。當喜愛的經典搬上銀幕，一方面很期待導演會怎樣解讀這本書，一方面卻不願腦海美好的想像被奪去。 

 

小 婦人也是我早年喜愛的作品。講述美國南北戰爭期間，父親離家入伍，母親含辛茹苦養育四姊妹的故事。當中穿插著親情與愛情的歌頌。四姊妹性格截然不同， 大姊Meg貪好虛榮但很溫柔，二姊Jo爽朗好勝，老三Beth心地善良、但異常敏感，最小的Amy愛好繪畫，有點自私，又常給姊姊們添麻煩。四個姊妹一同經歷了生離死別與生活的淬礪，在母親愛心的教導下，發揮所長，成為成熟的「小婦人」。

像小婦人這樣普及的作品，要拍得好是很難的。這部電影以後，新版的小婦人陸續有來，都不及這部好。它拍得優美，沒有什麼高潮迭起，與原著情節浮動差不多。大小事情都無礙家人感情的篤厚，令你會心微笑。每個演員的內心戲演出精湛。最注目的可謂是屬初試啼聲階段的Katharine Hepburn。她演活了tomboy形象的Jo，我就是因為這套戲喜愛上Katharine Hepburn，她舉手投足盡是一個男孩，卻不失嫵媚。
 

Katharine Hepburn的演出

加上服裝製作認真、家俱的擺設都明顯用過心思，令這部影片在當時贏得口碑，尤受女性歡迎。總覺得這部片是百分百的女性電影，據說男孩子當時都不看呢。我也理解描述四位女孩對男孩子來說是毫無吸引力。但一方面我卻覺得片子很美國精神，畢竟是以戰爭作背景啊，它告訴你女人雖「小」，也可以很強悍。以書本影像化來說，1933年這版本是出色的，至少你腦海的Jo是Katharine Hepburn啊，而不是後來的June Allyson。

Girls: Father, Son, Holy Ghost

我們聽到名字荒誕的樂隊已見怪不怪，又或是水蛇春長的都無以為奇，簡簡單單反而更吸引你我。Girls是一支美國indie樂隊，背後是兩位男 孩，推出這張唱片時，成員已增至五人。

是海明威嗎? 說過要做個出色的作家，必先有個不幸的童年。音樂家用音樂說故事，時而含蓄時而坦白，比文字更難捉摸，卻更易進入你心。

樂隊主音兼結他手Christoper Owens正正有一個戰慄的成長童話。家人信奉邪教組織Childern of God，居無定所，年少已走遍亞洲、西歐，不過都是住在沼澤地那些無人知曉的地方。他哥哥一早因肺炎離世，是因為該邪教抗拒現代醫學。Chris與姐姐多次逃亡，都被抓回。賣淫、虐待等事每天在身旁上演，十六歲那年終於逃回美國，依靠散工糊口。過去扭曲的生活令人不敢相信他還有一顆赤子之心 ─── 要做下一個John Lennon。

好久沒聽過一張唱片可以這樣令人痛心，我在上年年尾才到手，然後已瘋狂向身邊的朋友推介。昨晚我窩進車裡，凝視窗外的人光浮動，一方面心曠神怡，一方面在靜謐中細細咀嚼這首Vomit，靈魂都被懾去了，後段不停唱著come into my heart，是坦誠的小孩子懇切渴望愛的告白啊。

Girls的音樂頹懶、漫不經心的，旋律未息總會讓你猜不透。又會讓你感覺到疼痛，是青春的痛。

他說，生命爛透了，但你有別的選擇。

Madonna's inspiration

相信不論是否Madonna的歌迷都知道Vogue這經典，而當中有一段繞舌的rap (3:43)就連續唱出了Madonna對舊荷里活明星的敬仰。這段歌詞是這樣的: 

Greta Garbo, and Monroe
Dietrich and DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
On the cover of a magazine
Grace Kelly; Harlow, Jean
Picture of a beauty queen
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, dance on air
They had style, they had grace
Rita Hayworth gave good face
Lauren, Katharine, Lana too
Bette Davis, we love you

除了Joe DiMaggio不是明星外，其他都是大名鼎鼎的荷里活明星。我最愛的Garbo是第一個被提起呢。有機會的，我會逐個都介紹上。

Madonna常被人指摘是copycat，這個話題也討論得爛了。不過我總覺得這是hater的行為。她那個年代的人崇拜舊荷里活的明星尚屬正常吧，我就是看不出有何不妥，就是致敬成份居多吧。以下這些圖，你們覺得是抄襲還是致敬呢?

被指模仿Bette Davis

我極敬佩的Marlene Dietrich

大家熟悉的Marilyn Monroe

Brigitte Bardot

以上都是Madonna早期的照片。也許初出道時需要得到注意，但Madonna在我眼中是很精明而且很有心的女人，她都是打從心裡欣賞那些她模仿過的女星。而事實上，Madonna模仿時都會注明是哪個女星的。