2012年2月27日

the 84th Academy Awards

Gwyneth Paltrow in Tom Ford, best dressed again
I like the cape so much
Natalie Portman in Vintage Christian Dior.
我好喜歡她, 第一眼看見是紅色, 便覺得好美
但看真點, 竟然是一襲polka dot晚裝, 不是吧?
Angelina Jolie in Atelier Versace.
用不著這樣站? 由內心醜出來的女人
Tina Fey in Carolina Herrera
好美, 跟她的性格很合襯, 耳環也配合得很好

Jessica Chastain in Alexander McQueen 不過不失是因為裙子太美

Ellie Kemper in Armani Privé
選得很好啊, 我喜歡女孩們選晚裝時有考慮髮色
Michelle Williams In Louis Vuitton
其實裙子算是不過不失, 但她就是穿得不漂亮, 好像和尚啊
Meryl Streep in Lanvin 嘩了一聲 (in a bad way)
Emma Stone in Giambattista Valli Couture
好漂亮的甜姐兒
Rooney Mara in Givenchy Couture
令大家趨之若鶩的女孩, 是漂亮的, 但我仍攪不懂她的魅力在哪
好了,看完女星們的style,我想說一點highlight。

Meryl Streep是全晚唯一的驚喜,畢竟她落空了女主角幾十年。我真不明白為什麼有人說Michelle Williams輸得唔抵。比起Meryl,她真的很小兒科。我偏見覺得Michelle Williams好難令人接受,她的演技令人想嘔,別提她演的夢露了,樣貌相差太遠都不在下話,連丁點兒性感的氣味也沒有,怎樣說服我喜歡她? 如果她拿獎了,才是奧斯卡最大的笑話。


Jean Dujardin摘下最佳男主角小金人,也成為首個法國人拿下奧斯卡最佳男主角。最後他很激動說了一串法文,天啊,這個男人好性感。我前天看完The Artist,衷心希望這電影可拿下Best Picture,因為你知道我是緬懷那個年代。現今3D、特技橫行,有人覺得黑白、默劇造作,刻意攪突出,但看一遍你便知道用意何在。


The Artist裡的小狗,好可愛啊。主持人Billy Crystal真的好懂得拿捏氣氛。

一代玉女。

最後我想說,我是滿心喜愛Hugo和The Artist。兩套電影都與舊電影工業有關,但手法截然不同。前者3D,後者黑白,但都能充份向舊電影致敬,但手法誰高點呢?我不敢說。只是,Hugo是一部很有心的作品,我甚至覺得它比The Artist更有心。

2012年2月21日

Wuthering Heights (1939)

我小時候迷咆哮山莊迷得要死, 看完內心有極大的震撼,近來將原書看了一遍,便恨不得找出電影版本來看。39年版本非常舊式,愛得肉緊,抱得肉緊,實在的old Hollywood。自問已經有很大容忍力,反而92年版本悶得我睡著了,或者是我私心認為像咆哮山莊這樣的作品,是不可以拍成彩色的。哪怕有一點色彩,沾染了它的優美。


百多年前的小說,用現代眼光看固然老土,是因為我們現在接觸的肥皂劇、小說一直重覆這些劇情。所以看書看什麼也好,追溯經典源頭很重要,那麼就會省下不少時間看不必要看的劣品。故事男主角Heathcliff是一個孤兒,他被山莊主人領養。在山莊裡,Heathcliff遇上了主人的女兒Cathy,兩人之間產生了濃烈致命的愛情。Cathy最終還是選擇嫁了另外一個男人,Heathcliff因而出走,展開復仇計劃。

Laurence Olivier演Heathcliff其實是挺文雅的,與原著不太相符,他還是演王子好了。看過書的便知道Heathcliff是滿變態的,他整個人充滿仇恨,但Olivier就是演不出變態的味道Merle Oberon演Cathy就像傻的,太過火,看著就想摑。Merle Oberon可厲害,她演什麼我就討厭什麼,樣子俗氣,演技又差。

平心而論,苛刻要求一部電影在100分鐘內盡顯原著的狂野粗礪、殘忍暴戾是不公平的。而且書內的文字描述人對苦難的承受能力,都不是影像化能輕易表達。氣氛陰霾倒是做到了,可是女主角的雙重性格,男主魚的雙重位份這些都沒有了。這至現今仍是荷里活的通病,習慣將劇本寫得簡單,令人摸不清情節無故大幅跳躍。一旦描寫了,又會太過火,搞不好又會將這經典變成科幻片。


偉大的作品,畢竟要讀者領略。電影已經比其他版本拍得好,但盡不能把書的靈魂拍出來,小說使讀者感到不安,激烈又充滿張力,同時卻是美的。

電影是一道可以通往任何世界的大門,讓你認識你可能生平不會接觸的東西
。但書,看懂就是你的。你們也許很難想像看完一本書抽搐的感覺,看看王安憶的小說家的十三堂課怎樣評它,你也許會懂得一點。

2012年2月13日

the 54th Grammy's

看完了整個Grammy Live,真的很替Adele高興。(Adele大可用獎座擲Karl Lagerfeld) 其實她在出道推出19時已贏得Best New Artist,那年Duffy也被比下去,Adele就是合評審的口味。你們說Adele平了Beyonce一晚拿六個獎的紀錄,不過比起Queen Bee那年,Adele就光彩得多,因為她贏的全是大獎啊: Record Of The Year、Album Of The Year、Song Of The Year、Best Pop Solo Performance、Best Pop Vocal Album和Best Short Form Music Video。看見她不失謙虛的樣子,真的令我愈來愈愛她!

另外我非常喜歡的Bon Iver也得了兩個獎,Best New Artist和Best Alternative Music Album。意料之內,Rap field的Kanye West也成大贏家。他的大碟My Beautiful Dark Twisted Fantasy我喜愛得不得了,當年樂評人人也給A或100分,雖然Kanye為人是有點兒那個,不過說到音樂絕對是實至名歸。

Grammy一向不是紅地毯最漂亮的風景,不過也值得一看。


Gwyneth Paltrow in Stella McCartney,一貫美麗,我心目中的best dressed

Rihanna in Giorgio Armani,出奇地比平時的好,不過頭髮是敗筆
Fergie in Jean Paul Gaultier,太豐滿的身材吧,但裙子很漂亮
Carrie Underwood in Gomez-Garcia,選得對,甜美的鄰家女孩
Alicia Keys in Alexandre Vauthier Couture,Alicia沒有最美的身型但她穿得漂亮
Adele in Giorgio Armani,你是美麗的


2012年2月12日

Our diva Whitney Houston

今早還在睡夢中,電話傳來的是Whitney Houston的死訊。真的覺得好突然,怎麼了,一個走完又一個。無論是香港或是外國樂壇,巨星相繼離去,令我覺得自己很老很老。

1986: 剛出道的Whitney憑Saving All My Love For You摘下第一座Grammy award
1988:  Elizabeth Taylor, Liza Minnelli, Michael Jackson and Whitney Houston
1991: 為Super Bowl表演
1993: 與丈夫Bobby Brown
1999:與Mariah Carey在第71屆奧斯卡同台表演When You Believe
2001: 與Elton John一同出席第73屆奧斯卡
2002: 與Mary J. Blige同台VH1 Divas Las Vegas的表演
2010: 與Alicia Keys和Jennifer Hudson出席Keep A Child Alive晚會
80s是一個vocal大行其道的年代 ,四天后中Mariah Carey和Whitney Houston都是vocalist的佼佼者,她們唱的ballad是一首又一首的經典。記得Whitney推出復出大碟I Look To You那陣子,我們都希望她重新振作,這張大碟可成了絕唱,儘管不太理想,我們都想念那個年代,那個天后。I Didn't Know My Own Strengths是大碟中最感動人心的一首,聽著都激動起來,吸毒使她失去最清澈的聲音,但經歷浮沉的低沉感卻同樣出色,她怎會不知道自己的strength?

記得The Bodyguard(1992) 是Whitney事業高峰期拍攝的電影,評價不高,劇情老土,可是我們都是為了看Whitney表演唱歌的那幾場戲。沒有一張原聲大碟比這更經典,I Will Always Love You和I Have Nothing等膾炙人口的歌都百聽不厭,現在聽著更是悸動不已。

她的離去是Grammy's eve,我想明天出席的歌手名人都會為她致敬,聽說Jennifer Hudson會獻上tribute。也許離去對Whitney是解脫,rest in peace our diva,we will always love you。

2012年2月7日

M (1931)


在有聲片發展不久來看,M這部德國電影有著驚人的出色。它富藝術感,有最過目不忘的片頭和片尾;它有意想不到的劇情,原創性更是影史首見。現今警匪片、心理片千門百類的,但沒有一部能擺脫M的拍攝手法。對這部國寶級電影,我是打從心底的佩服。

電影的序幕是由一群天真的小孩子揭開,長鏡頭影著他們用童謠玩遊戲,童謠充滿死亡、兇手暴力,點指兵兵唱著誰是下一個遇害的。鏡頭慢慢向上移,孩子們的聲音仍然響徹,緊接著的是婦人怒斥小童大吉利是,那一刻,孩子的聲音戛然而止。當婦人折回公寓時,童謠又響起。電影的基調就是在此建立,孩子們受斥責不但沒有落荒而逃或哭哭鬧鬧,卻繼續唱著這令人不安的童謠。


鏡頭一轉,就是一個小女孩在大街上拍著皮球歸家去。她將皮球彈在牆上,牆上貼著的就是上圖,一張連環殺手的懸賞海報,海報接著便出現了一個黑影向小女孩勾搭。鏡頭又轉,在家中預備午餐的媽媽焦躁萬分。鏡頭再轉,女孩的皮球在草叢中滾了出來,一個汽球在電燈杆上隨風飄盪。我第一次看時真的驚嘆不已,手法非常高明,簡單幾個鏡頭就交代了故事背景─誘拐小孩。

故事後來的發展,是黑幫與警察間追尋殺手的過程。戲裡警方也挺無用的,封夜店、行宵禁等都無法將殺手輯拿歸案,最後抓到兇手的竟是黑幫,他們更私自舉行地下審判,這可反映導演對司法制度的不滿。當我們以為兇手會被黑幫私刑殺死時,黑幫竟為他在法庭上安排了辯護律師。這場法庭戲實際上是欣賞一個精神病患者的獨角戲,電影沒有明確的結局,鏡頭所映是三位母親法庭的畫面

影片最令我佩服的是導演處理聲音的功力。要知道Fritz Lang是默片有聲片過渡時期的大導,他富藝術的頭腦令這部戲錦上添花。當時只是30年代,技術所限根本沒法仔細地紀錄現場所有聲音。所以導演別出心裁,只錄取人的聲音,不收其他聲音如街上的車聲等,更以口哨聲作為兇手的標記。還有一處令我五體投地的是黑幫搜尋殺手的過程,我們都是靠聽覺來完成的。不知道你們看電影有否試過喘不過氣? 隨著黑幫敲碎大門的聲音逐步臨近,兇手的表情也越來越驚慌,這種幻覺的演繹令觀眾愈加緊張,燈光照射在兇手身上那一刻,我反而如釋重負

最後我們都知道兇手的是精神病人,不是那種十惡不赦的壞蛋,反而有弱者的感覺。法院審判過程和精神病者的討論都很有意思。我們雖然知道精神病者未必有心殺害別人,他說自己控制不了,哪有法子。但若傷害到你身邊的人,相信你也想置兇手於死地吧。這是一個法律和感情間永遠也沒法解決的矛盾。

2012年2月3日

Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)


Who's Afraid of Virginia Woolf是我看過最出色的舞台劇式電影。光看片名還以為跟Virginia Woolf有關,如果你喜歡這位作家別衝著她看,跟她丁點兒關係也沒有。中文譯作靈慾春宵,怎麼有點色情片的味道啊。有傳香港某報紙曾譯為「誰怕又貞又淫的女人」,真 好笑。網絡上還有林林總總荒唐的片名,如「誰怕維吉尼亞州的狼」、「誰怕吳爾芙」等。或許跟著者一樣,我們根本想不到應為它按上一個怎樣的名字。

男女主角Richard Burton和Elizabeth Taylor,戲裡戲外都是夫婦
配角夫婦,George Segal與Sandy Dennis
記得我第一次看影片時大半部時間都一頭霧水,未看到最後,頭也被鬧痛了。看完只覺得很累,壓抑得想吐,不過第二天已有衝動多看一遍,我真重口味。女主角是強勢的大學校長女兒,多愁善感的丈夫是這間大學的歷史系教授。他們在家迎接新來的生物系教授和妻子。夫婦喋喋不休地爭吵、無情地嘲諷,弄得來客都很想逃脫,後來男主角提議玩一個遊戲。我不會詳述他們在爭什麼玩什麼,因為片子就是要你像旁觀者看著他們繃緊神經絮絮叨叨。

此片堪稱荷里活最出色的封閉空間電影,是奧斯卡史上唯一囊括十三個獎項提名的電影,四個角色更全部入圍奧斯卡最佳男女主角、配角。劇本以舞台劇的形式呈現,場景設定都是屋內屋外一帶,又運用海量的對白。夫婦間的口戰妙語連珠,簡直是言語暴力的典範。這些對白都是具傷害力和侮辱性的。例如Elizabeth Taylor就說“I hope that was an empty bottle, George! You can't afford to waste good liquor, not on YOUR salary!” 這不就觸怒了男人大忌,跟說沒錢養起老婆沒有分別。

我得承認我從前對玉婆是很有偏見,總覺得她刻板。但她歇斯底里嘲弄Richard Burton時真是面目可憎,你會想摑她耳光。絲絲入扣的表演可見一班,難怪能摘下她第二座奧斯卡小金人。看看她,瘋婦似的。

基本上,最後每個人也瘋了,觀眾會跟演員一樣感到心力交瘁。你會想究竟他們之間有沒有愛,婚姻與生活掛在一起就沒好結果嗎? 只是一晚,便弄得筋疲力盡,天亮一切又平靜下來,他們究竟有沒有領悟到什麼。

趣事一則,這部戲是導演 Mike Nichols的處女作。奧斯卡那夜正頒予最佳導演,他在台下聽到有人叫他的名字就急不及待衝上台去,從父母感謝到演員,就這樣感謝了好幾分鐘,才聽到頒獎人慢裡斯條地說:「下一位提名者是...」這真難為情。其實這樣帶實驗色彩的片子真是很出色,他就是有很強的能力抓住觀眾的情緒,也將演員潛力發揮至極,所以兩年後都憑The Graduate拿下最佳導演。他另一部作品Closer(2000)我非常鍾愛。從前有很多影評人批評他野心過大,但有野心不好嗎。