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The Vaccines: Melody Calling

這是心血來潮的一篇。今天逛H&M聽到Melody Calling，足足讓我開心了一天。我知道The Vaccines在香港不算很熱門，不過有留意indie和bandsound的朋友就一定聽過。誰是H&M挑歌的人啊，交個朋友吧，哈哈。

說回來，當我得知The Vaccines要推出新專時我是嚇傻了。一年一專我快要吃不消，幸好這只是EP。我是喜愛細水長流的，喜愛的樂隊要咀嚼再咀嚼，才會更喜歡。這只EP有四首歌，其中一首是remix。不要說這次風格轉了你認不出來這種不負責任的話了，Justin的聲音識辦度還是很高的。再說，誰會寫這麼好笑的歌，我聽track 02 Do You Want A Man?就很想笑，他們仍然是有趣的。

我是那種很容易接受樂隊稍稍換風格的人，那不就證明他們多變嗎。這樣才好，這樣才會細水長流，只要腦海記得他們的聲音和讓你心動的特徵，風格即使有天壤之別就像換套衣裳而已。聽音樂也需要投入感情的。

有人說The Vaccines愈來愈軟，這說法很有趣。難道Justin 戀愛了，他的確唱輕了不少。愈來愈軟也不是什麼壞事，我感覺到他們發掘了自身女性化的一面，那些bass、結他仍然是粗漢子，所以我不理解他們風格有多大轉變，仍然是這樣啊。而且直覺說下一張專輯他們仍然會活力充沛，支持者因此流失不就很冤枉嗎。下面Do You Want A Man那段不是錄音室版本來的，份外好聽，好好享受The Vaccines的另一面吧。

My Life is Brilliant

事情是這樣的。

記得上初中時，老師說我們終有一天會與古人神交，那番話大約是李白杜甫會跟你腦電波相通、他們是你的朋友之類。那時我沒當是一回事，只是感到有點意思便一直記住了。我從沒與什麼詩人作家神交過，即使與嘉寶相遇了，也不覺是神交，是感到靈魂深處一早已有她的存在。神交聽著帶點崇拜，我想我不崇拜嘉寶，我是愛她的。

今天晚上，嘉寶的專頁突然弄出這個畫面，令我觸動很深。You're Beautiful大概是懷緬嘉寶的主題曲吧。看到這幾句歌詞我有點想哭，嘉寶真的不能實實在在地跟我們在一起了。這事實不殘酷，理應不遺憾，但為何心裡戚戚然的，覺得有一絲的不甘，是不甘不能親眼目睹嘉寶，還是不甘這一輩子都只能透過二手渠道認識她，我不清楚。

只是我突然明白愛應該是細水長流的。她有限的生命，她有限的作品，我有限的生命，我和她有限的經歷，愛總是在有限的條件下進行。這些條件會轉化為守護的力量。有了愛，人依然會寂寞。有了嘉寶，我的空洞不會一下子被填滿，因為她不會是我的全部。愛是這樣逐點逐點令你了解自己是怎樣的個體，大約就像那句"you complete me"吧。

總言之感激天意，有人一輩子也不會認識嘉寶，我們能在時空中交錯，是緣份的一種。如果鬼魂存在，那她一定曾徘徊在我身旁。

The Great Gatsby: Original Soundtack (2013)

說實話，The Great Gatsby電影拍得不怎樣，不出色不遜色。對於翻拍多次的經典小說，還是那句，原著是原著。要體驗經典最快便的方法是看電影，銀幕製造紙醉金迷、荒唐真實是挺好的。抱怨太多令人動容的細節沒有描繪，大概是普遍書迷看電影的毛病。我還可以再抱怨多一些，怎麼又找Leonardo扮大亨，已經受夠七情上面的演技。劇情已被分析再分析，這裡也不再多說。

倒是原聲大碟，在電影推出前已教人期待。製作班底只可以用豪華形容，Jay-Z監制對我來說不是賣點，賣點是Lana Del Rey、Florence + the Machine、the xx、Gotye、Sia這堆名字。尤其前三者，我一聽了就嚷著要買這專輯。故事背景設定於20年代，照道理應該以爵士樂主，不過專輯反行其道，大多歌曲不是現代感十足，便是節奏強勁。

Beyonce與Andre 3000翻唱Amy Winehouse的Back to Black，太恐怖了。假如你沒聽過原版，可能也會覺得這版本不錯。對Amy Winehouse我是鍾意到不得了，這七年來無間斷播放Amy的專輯，個人覺得Back to Black的精湛之處在於華麗編曲營造的撲朔迷離，加上Amy句句入肉的痛心，沒有人能比她唱得更好。從來也覺得Beyonce縱使唱功好，感情卻空洞，永遠拿捏不到歌曲應該用怎樣的感情去唱，還是她嗓子的問題? 至少我覺得Back to Black並無必要唱得這麼銷魂。對於鍾愛Amy的我，只是不倫不類的改編版本。

Lana Del Rey的Young & Beautuiful。我也要承認自己偏心，這大可入圍奧斯卡的最佳原創歌曲吧，哈哈。 一貫Lana Del Rey的風格，哀怨得令人沉醉。

接下來Jack White翻唱U2的Love is Blindless是水準之作，Emeli Sande將Beyonce的Crazy in Love改編倒是挺好的，新編曲很是符合電影概念。個人也很喜歡Love is Drug。而the XX、Florence + the Machine都為電影寫了很好的一曲。細聽這堆歌曲，即使從電影中獨立出來，依舊讓人動容。

The Lumineers (2012)

終於完成畢業論文了，也會多花時間在這裡。今次想介紹的是The Lumineers。樂評人說他們的音樂有點Arcade Fire，也有點Mumford & Sons。我認為這樣說太勉強了，他們既沒有Arcade Fire的過份熱情，也沒有Mumford & Sons的排山倒海。如果硬要說他們有一點相似，那會是普遍音樂的共同之處──那份強大和豐富的內心世界。

同名專輯早於2012年4月推出，促使我想寫The Lumineers是因為早前看到他們在格林美頒獎禮上的演出。獲提名Best New Artists等，雖然沒有摘下任何獎項，但他們實在是不容忽視的一股新力量，至少我不認為會是一支曇花一現的樂隊。網上關於The Lumineers的中文資源怎麼少得可憐，也覺得應當還他們一文，好讓更多人認識。

The Lumineers的成立過程很戲劇化，也帶有幾分的隨意。樂隊早已2005年有了雛形，負責打擊樂器的鼓手Jeremiah Fraites，因弟弟吸毒過量去世了，與弟弟最好的朋友Wesley Schultz一起寫歌，闖到紐約去，Wesley也就是樂隊的主音和結他手。他們化悲哀為音樂，這種思想很正面。無奈到紐約了，混了幾年也混不出什麼來，最終敵不過高消費轉而搬到丹佛去。他們在丹佛上遇到當地土生土長的大提琴家Neyla Pekarek，這不是普通的偶遇，而是在craiglist上找她的。Craiglist這不可靠的平台也用上了，所以我才說他們成立過程很戲劇化。

到了2012年終於得到第一張唱片合約，也很幸運的，KEXP-FM的DJ John Richards發現了專輯track 05 Ho Hey，在他大力推崇熱播下，The Lumineers 的知名度快速攀升。這首歌突顯了主唱Wes Schultz坦率真誠的聲音，不會太高亢但不太低沈。

專輯的第二主打track 07 Stubborn Love我很喜歡。MV的主調是由黑暗步入光明，跟歌詞互

相輝映，" it's better to feel pain than nothing at all" ，雨後彩虹的唱詞實在太有正能量了。這首歌充滿愛，完全能做到撫慰心靈的效果。

 

至於專輯內的其他歌曲，尤其喜歡track 10 Flapper Girl，希望大家也會找來聽聽。 整張唱片前半段是輕快的，慢慢轉向憂愁，層次感提升，對當中的故事也更立體化了。 坊間常拿The Lumineers和Mumford & Sons比較，是很無謂的。因為後者強調民謠搖滾，The Lumineers是較純粹的民謠。兩隊也是正面的音樂，同屬好音樂，也沒有比較的必要吧。

Dear Leslie

十年畢竟是特別的，我也來緬懷一番。我有一個中學同學熱愛張國榮，她很成功，身邊的人多少被她感染了。我也從那時候一步一步從光影的碎片中認識了張國榮，也自覺跟哥哥是有緣份的。其實也不算是什麼緣份，只是我們也喜愛吃魚柳包，衣服也是跟顏色放云云，自此對哥哥產生了一種微妙的感覺。是十週年的關係嗎，上課常提到張國榮，街上的牆也驚見他的肖像，電視爭相播出紀念特輯，已經接近泛濫的程度。令我不爽的是怎麼會播鎗王和異度空間呢。這兩套不是不好看，是哥哥顛峰演出，但我不喜歡看。我很害怕，當中哥哥流露的死亡意識、看後的糾結令我不甚舒服，但我愛他，還是選擇乖乖坐下欣賞。

 
我知道很多人說哥哥是東方的James Dean，早前信報也有文章提及過。但我認為拿James Dean跟我家十二少比，是太小看張國榮了。沒錯，James Dean絕對是百年難得一見的靚仔，叛逆的形象跟早期的哥哥是有點像，但就是做不到哥哥的「姣、型、靚、寸」。我對西方老電影演員比較熟悉，所以我萬萬不能接受這個說法。James Dean的表演特質遠遠比不上哥哥(也可能是因為他只有五部戲的關係)。如果硬要說，Marlon Brando才是跟哥哥比較相像的。

我想很多人也看過Marlon Brando的慾望街車，裡面的他是一個壞人，但我們會想這個壞人折磨死Vivien Leigh，導演絕對沒有意思拍攝到這樣。鎗王如是，哥哥不算是壞人，也算是個反派，我們卻不想方中信拿下哥哥。這便是他們表演上相近的特質。現實中兩人也很單純很簡單，性格同時可以很複雜很極端，就是這樣的形象撞擊，表演層次才能達到這樣的一面。張國榮這個人簡單到學者們說他有「BB仔的特質」，但他演出絕對是sophisticated的。也就是這一點，令我更確信Marlon Brando才是與哥哥表演、性格上最接近的西方演員。James Dean沒有什麼不好，也沒有什麼特別好，只有同樣sophisticated的Marlon Brando才能跟哥哥相比。

這兒也不打算寫哥哥的作品分析，要看的大可參照洛楓和其他學者的書藉，獲益會更多。只想隨心記下喜歡哥哥的鎖碎事。記得第一次為哥哥而哭是霸王別姬，第二次是他說「我永遠會記得那些對我好的人」，第三次是「唔埋堆唔係罪」，後來無數次都是夜半歌聲偷襲。除了頭一回切實地為哥哥的演出而哭，很多時都與當時的個人際遇和情感有關。

我媽常嚷著我脫墨，左右眼下的淚墨，我不依，不是覺得她迷信，只是沒什麼好脫的，我也不是她想像中那麼愛哭。縱然有很苦的時候，一直伴我走來的音樂和影人大抵令我歡愉，他們給予我強大豐富的內心世界，我很是感激。張國榮在我生命的特定點出現，比我所提的魚柳包更稱得上是緣份，也是壯大了我精神生活的一個人。他一路走來不易，也有過低潮失意，每當提起以往辛酸事，被人噓聲招待等等，他都流露出傷悲。張國榮這樣的脆弱，但又唱出「要做最堅強的泡沫」。我不知道該怎樣說，脆弱是人應有的一部分，他表露無遺也令我們更喜愛他。或者他待人待己、處事的方式不是最好，但至少是真誠的。

今年的紀念活動我參與了不少，奧海城的展覽很有心思，時代廣場的還好吧。研討會的氣氛很好，有不少令人捧腹大笑的地方，學者解說獨特到位，很值得聽。新光戲院播放霸王別姬我期待好久，終於，終於可以在銀幕上看我們的程蝶衣。明天在中央圖書館開幕的電影展覽相信也值得一看，希望大家抽空看看吧。年度紀念晚會相信也會愈辦愈好的。唯獨是兩場紀念演唱會，男友早就勸我不要去，怕我失望。剛剛在電視看到轉播，太難堪了，我說了很多遍粗話。很多歌手或許是有心的，但實在太吃力不討好，尤其芳華絕代。我到現在也認為只有梅豔芳和張國榮才有資格唱，這首歌是為他們度身訂造的，不要妄想哪位可以唱得比他們更好，有一些歌有一些回憶是應該冰封的。

研討會上，盧偉力教授和朱耀偉教授說希望大家在自己的領域上展開張國榮研究。我心揪了一揪，其實打從一開始我的畢業論文便想做關於霸王別姬的種種，但最後都沒做成，很遺憾。現在只希望他們會在權力範圍開授關於張國榮學科的願望會成真。今年是李小龍忌辰40週年，也是任劍輝誕辰100週年。香港有他們，是我們的驕傲。我相信哥哥會走進更多年輕人的世界，也會成為香港文化史的重要研究，連我的老外朋友也說看哥哥的電影，never lose a connection with him。所以我一直不認為香港是文化沙漠，請守護我們的文化。

最後分享幾首我很喜愛的哥歌，那些很熱門的也就不放了。

The Grandmasters (2013)

這是亂寫的。我很少在這兒說華語電影，也很少說一些近期的電影。但眼見有人在社交網站上拋下一句「一代宗師垃圾！」，加上很多的讚，說什麼「你這樣說，我大可以不進場看了」，令我感到心寒不已。如果香港電影業真的在墮落，那觀眾是很主要的因素吧。

看畢那些負面評語，我想，一代宗師已經非常淺白，不明白找找王家衛的訪問，大抵可消除你的歧見。至於說劇情悶的人，我想他們是非常不暸解王家衛。我們這些死忠被問及某某電影的劇情時，大概十個有八個會笑說「他的戲沒內容」，通俗如重慶森林，我們會說「劇情很無聊」，心底裡不知有多少的情緒，只是如何告訴你這些個人色彩呢。一代宗師依然王家衛，也難以三言兩語說得清楚。
 

如果對電影的觀賞只停留在故事層面，大多數人都會認為一代宗師是一部失敗的電影。你們說宮二的故事有頭有尾，而葉問太少戲份，讓人感覺是宮二傳。可留意到嗎，戲名The Grandmasters是眾數，單說葉問也就說不通，時間和傳承才是主軸。再微妙點看，如果阿飛正傳和花樣年華表現了六零年代的香港；旺角卡門就是八零年代；重慶森林則是九零年代；2046幻想未來，東邪西毒回到遠古沙漠，一代宗師恰好填補了王家衛影像中的五零年代。所以不難發現接近一半的場面描繪武師來到香港的生活。王家衛繼續敘事香港，你又看到嗎。
 

至於演員發揮方面，葉問系列珠玉在前，王家衛的葉問找來梁朝偉，難免讓人感覺他不能擺脫書生味。只是，對葉問有一定暸解的 人，一定知道他個子偏小，是一個看起來不像是高手的高手。我不會說梁朝偉演活了葉問，但至少是可以的。最敗筆的是後期葉問一坐，坐出一個2046，周慕雲又來了。至於章子怡，縱使我有多麼的不喜歡她，平心而論，她在電影裡饒有韻味，俗套的格調也被王家衛沖淡了一點。而張震、趙本山、小瀋陽等人，也各行其道，張震表現尤其搶眼，也期待四小時版本將人物更豐富。 

說回來，剪接確實一般，很多的劣評歸根究底都是剪接問題。鏡頭好像更上一層樓了，杜可風沒了，來了個Philippe Le Sourd，擦出新花火。靜態鏡頭依然美到不行，動態鏡頭則表現出另一個王家衛。有些畫面，我們總能為它加上對白，例如葉問與宮二在流動的靜止中對望，腦海浮現了「我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分」，也不失為看王家衛的樂趣吧。至於一貫的對白美，也不多說了。編劇之一的鄒靜之說過「家衛那個時候經常跟我打電話，我現在都還記得他那句『靜之啊，給我一句話』」。原來是這樣的，哈哈。很多人也說今次的對白較以往遜色了，少了一份平近美。我是這樣看的，練武悟道，學武也是學人生，所以其中台詞都是較有氣度和禮節的，反正都是美。

剛剛開學，有一科是讀Popular Culture的。鍾教授說，王家衛是一只頭在雲頂上飛，腳在地上踏的雀兒。如果王家衛讀歷史，他也會是一個非常出色的歷史學家。王大導這次放眼大陸市場，商業是當然，畢竟十年磨一劍的電影也得有人投資。只是商業得可以由頭到尾都拍得這樣美，這樣忠於文化根子，也只有王家衛可以做到。這絕不是王家衛最好的電影，但我是收貨的。
 

Back in the Spotlight

今天是網誌成立一年，突然想來個碎碎念。我已忘了為何會沉迷那些黑白畫面。只記得看到Garbo的臉著迷至極，慢慢成為靈魂裡的糾纏。常常覺得自己對Garbo的愛有如華倫天奴引起的自殺事件，只是我還有一點理智。

我想沒有人會否認，除了擁有出眾的容貌，還要具備相當的人格魅力而又擁有高超的藝術水準才稱得上是巨星。可悲的是，那些什麼都不擁有的人在當今電影界呼風喚雨。每一個荷里活巨星都有鮮明獨特的個性，他們背後也有無數令人唏噓的故事。電影是這麼有趣的，將自己放在鎂光燈下，在俊美華麗無限傳播的同時，人生的無奈和窘況也一併被放大，而這種放大恰恰讓影像真切得令人心痛，從而看到人生百態。舊時代的明星之所以是巨星，是因為他們將自己的才華凝成影像，毫無掩蓋，而歲月不是煩惱，時間只會增添他們的魅力。

真正的影迷都是懷舊的，對於荷里活上世紀的電影、明星、導演更是有一種難以釋懷的迷戀。我是讀歷史的學生，不知道讀歷史會否更懷舊。常常覺得不是認識與否的問題，而是每個時代都有它的傳奇。你不認識Charlie Chaplin，你便愧對了一個時代，愧對了一個時代的傳奇，那麼作為人類的最基礎情感好像真空了，至少我是這樣認為。如果你說自己是影迷，但不認識希治閣，你沒聽過Greta Garbo、Katharine Hepburn等人的名字，你大可以自刎以謝天下。雖然我們主張藝術是個人的，但往往以個人為先必然令人錯失更多。例如你因為看慣特技片動作片，那些簡陋的舊影片你看不進眼。除了令人缺乏了一份基礎的謙虛和同情心，這也會是刻骨的遺憾，我是這樣認為的。

比起看一部新的電影，我更願意看那些已經熟悉到心坎，每次看見均禁不住讚歎的演員。家中有靠近窗邊的籐椅，常常縮在那兒享受微風，看著那些照片那些自傳，每每看得眼晴通紅。這份隱藏的感動令我想起小時候看煙花炸得天空紅紅綠綠，我總是嗚哩嘩啦哭起來。這也許是心底最原始的情感反射，哭在臉上，卻讓人暖在心頭，像是突然懂了什麼似的。

現在看舊電影，都是孤另另的，偶爾也想跟人懷舊一下。聽說楊凡的home video是生死戀，客人到他家裡吃飯總會播放，連他的友人也取笑這是必修課程。我想我未來的家也會有home video，別嫌我煩好了。未來幾個月是大學最後一個學期，要寫畢業論文，應該會很忙的，但仍想繼續在這兒寫下去。堅持看堅持寫，早已成了生活的一部分。

Ninotchka (1939)

聖誕期間不斷想起這電影，腦內盡是Garbo在雪地漫步的影像，特別的想念她。平安夜因為抱恙，留在家中，窮極無聊，就坐在沙發上看黑白電影，很平靜，喜歡這樣的時刻。

說回正題，Ninotchka是一部開蘇共玩笑的電影，卻不像冷戰時期的電影嚴肅，對蘇聯的嘲諷都是點到即止。劇情是說Garbo演的蘇聯女幹部，奉命前往巴黎調查三名手下出售一批沙皇時代珠寶的工作進度。這三名手下顯然早已被資本主義誘拐了，享受著紙醉金迷的物質生活。後來Garbo的鐵幕最終被花花公子Leon融化，投向資本主義懷抱。據說港產片表姐你好嘢也是取材自此，也甚為有趣。

我想沒有人會忘記這位冰山美女開懷大笑的那一幕，亦即是電影的宣傳語句是Garbo laughs。那大笑的場面，很用力。過長不在下話，誰也看得出Garbo演得很不舒服。為什麼要將她神秘的面紗掀得不留情面，試問誰願意去看這樣的Garbo。我除了看得不安，還有心痛。Garbo在這一幕被融化了，變得小鳥依人，往後的劇情便遜色了。

話說我一直不知道導演Ernst Lubitsch的中譯名字是劉別謙，實在饒有味道。劉別謙是喜劇大師，美國影評家往往用The Lubitsch Touch來形容他的風格。Garbo laughs一幕沒有好好讓我體現這種觸動。反之有一個鏡頭Garbo含情脈脈，面帶笑意，軟化在男主角的懷抱中，看得我樂在心頭。我的文字寫得庸俗，但電影那幾秒實在恰到好處，也是Garbo從影以來最能放下女王身份的演出，甚為雅致。

緊接的一幕也令我深刻非常，時鐘剛好行到午夜十二時，男角說"Ninotchka, it's midnight. One half of Paris is making love to the other half"。巴黎的一半人跟巴黎的另外一半人在make love，如果現實中有人跟你這樣說，感覺只會很下流。但舊電影就是舊電影，這下流瞬間變得劉別謙式浪漫。

深知很多人說看完這部戲都說Garbo很老。我也不得不承認她在Ninotchka開始顯老，畢竟這是她快要息影的影片嘛，那時都三十多歲了。要知道Garbo的美是中性的，她有性，但沒有性別，到底還是醉人的。不過人人也說Garbo成功當了一回冷面笑匠，我卻看得不舒服，我還是喜愛冷冷的她。

Lana Del Rey: The Paradise

第二次在這兒寫上Lana Del Rey，相信大家對這個名字已經不陌生。Born To Die大碟好評如潮，我也聽了不下百次。不過好評是指歐洲吧，美國人仍然不怎麼為她著迷，就是那麼一次的SNL失準便置她於冷宮。我想她對於唱現場的非議是滿不在乎的，她對SNL抨擊的反應是"I look beautiful and I feel fine"。我也不太在乎，因為我對Lana Del Rey的偏愛仍然持續。這精緻的外表，卻有著Hollywood sadcore，正中我下懷。
　

唱片公司為打造Lana Del Rey的強勢，今年緊接推出Born To Die的Paradise edition。這次EP收錄的歌曲，部份是來自Lana仍名為Lizzy Grant的遺珠作品，部份是翻唱。個人覺得這EP太出色了，比大碟還要動聽。喜歡她，是因為那電影式的氣氛，大碟每首歌曲也能讓你想起那些黑白畫面。這種戲劇音樂出自Lana口中卻有一股淡淡的爵士味，再次佔據你的聽覺。
　

看track 8 Bel Air。沉淪拉扯的歌詞呈現眼前，也許會被嫌棄不夠深度，不過喜歡Lana Del Rey就是喜歡她的自我、她的氛圍，大抵許多的旋律都是我們心底裡的情感反射。

專輯內我最喜歡的是track 7 Yayo，記得上一張專輯一句"Heaven is a place on earth with you"太令人著迷，到現在Yayo裡一句"Hello, heaven"也弄得我很敏感。說她不能唱的人大可聽聽Yayo，她絕對是位唱將。track 5 Blue Velvet短短的，我也很喜愛，總覺得velvet的質感完全符合她給我的感覺，不太流行不太老舊，恰好有一點姿態。
　

Lana Del Rey也是時裝界的寵兒，今年除了拍攝 H&M 廣告外，兩度登上Vogue的封面，也成為了Versace的代言人，看見她出席活動笑得高興的樣子我有點溶化了。
　

最後，其實主打歌Ride我喜愛得不得了，10:10的微電影滲透濃濃的美國西部味道，意識大膽，畫面非常到位。這個女孩究竟在想什麼，透過剖白式的對白我們已經知道，我一直好想將整段放上來，看到她說"I was a singer, not a very  popular one"就有點想哭的感覺。她這一路走來並不容易，看她訪問，說起話來很靦腆，絲毫沒有鏡頭前那種自信、傲氣的感覺。其實她也只是一個小女孩。

"I was in the winter of my life — and the men I met along the road
were my only summer. At night I fell asleep with visions of
myself dancing and laughing and crying with them.
Three years down the line of being on an endless world tour
and my memories of them were the only things that sustained me,
and my only real happy times.

I was a singer, not a very popular one,
who once had dreams of becoming a beautiful poet —
but upon an unfortunate series of events,
saw those dreams dash and divided like a million stars in the night sky
that I wished on over and over again —
sparkling and broken.
But I didn’t really mind because I knew that
it takes getting everything you ever wanted
and then losing it to know what true freedom is.

When the people I used to know found out what I had been doing,
how I had been living — they asked me why.
But there’s no use in talking to people who have a home,
they have no idea what it’s like to seek safety in other people,
for home to be wherever you lie your head.

I was always an unusual girl,
my mother told me I had a chameleon soul.
No moral compass pointing due north, no fixed personality.
Just an inner indecisiveness that was as wide and as wavering as the ocean.
And if I said that I didn’t plan for it to turn out this way,
I’d be lying — because I was born to be the other woman.
I belonged to no one —
who belonged to everyone,
who had nothing —
who wanted everything with a fire for every experience
and an obsession for freedom that terrified me
to the point that I couldn’t even talk about —
and pushed me to a nomadic point of madness that both dazzled and dizzied me.

Every night I used to pray that I’d find my people —
and finally I did —
on the open road.
We had nothing to lose, nothing to gain, nothing we desired anymore
— except to make our lives a work of art.

Live fast. Die Young. Be Wild. And Have Fun.

I believe in the country America used to be.
I believe in the person I want to become.
I believe in the freedom of the open road.
And my motto is the same as ever —
I believe in the kindness of strangers.
And when I’m at war with myself — I ride. I just ride.

Who are you?
Are you in touch with all of your darkest fantasies?
Have you created a life for yourself where you’re free to experience them?
I have.
I am fucking crazy.
But I am free."

The Philadelphia Story (1940)

不喜歡肢體派的笑片，喜歡那些別出心裁的喜劇。說白點，我是不喜歡草根層次的愉快場面，大抵是因為匿藏快樂背後的悲哀，總讓我替主角感到窘態百出，看在眼裡也只有難為情。The Philadelphia Story不會令你捧腹大笑，卻是一部優雅的喜劇。

故事非常通俗，說穿了其實是二女三男的愛情爭奪戰。男女角粒粒皆星，女王Katharine Hepburn演一個上流社會的女強人，甩了第一位丈夫Gary Grant後結識了第二個男友 John Howard 又準備結婚，後來又認識了James Stewart，一個報社記者，女王也不知道她該情歸何處。華麗陣容固然為電影增添可觀性，每人也有完美演技，連配角小妹都很出色。

不過還是覺得，站在Katharine旁，連Gary Grant也黯淡下來。說回來，Gary Grant本有選擇男角的權利，他就是選擇了這個沒什麼發揮的首任丈夫，也間接令James Stewart憑此立體鮮明的角色摘下奧斯卡最佳男主角。對此我沒什麼意見，是演得好含蓄，但我一直看一直覺得「他長得好像牙籤，念台詞也像嘴裡叼著牙籤」，哈哈，果然還是喜歡健碩的Gary Grant。各位都風采不輸，只是Katharine Hepburn戲裡戲外都光芒四射吧。而且這部戲難演極了，又是舞台劇改編，所以對白又像機關槍掃射般，字裡行間的語氣也豐富多變。 

電影也不是純粹的愛情片，反正它一點也不浪漫，James好不容易跟Katharine一起，可是兩人卻不能永結同心。或許他倆壓根兒談不上同心，那只是一時好奇。這三個男人，一個無趣，一個縱使可恨，總不能跟僕人一起吧? 電影藉此也探討了何為human being的愛情。真正的愛情無關階級、性別，只是做自己的同時又有憐憫之心而已。這也道出了保守的智慧，導演始終覺得Katherine跟James一時的感情終究不可靠，性格的補足才能造就長久美滿的婚姻。這不正是我們抉擇時的思路嗎。畢竟人類是軟弱的動物，有時還需要理性的保護。

附上我很喜歡的情節，是我剪輯後上傳上youtube的！連小妹妹也進入成人遊戲，貌似聰明，但卻露出愚蠢，很是可笑。

最後Katharine和Cary Grant重婚，也算是水到渠成，讓人歡喜，有道德逆襲的意味，卻正是喜劇的精髓，不過更為優雅。 有時想，其實舊片跟現在的荷里活大片是沒有分別的，甚至遠遠超勝，真不由得感嘆這是荷里活黃金時代的獨有產物。

Mumford & Sons: Babel

The xx、The Vaccines和Mumford & Sons都是憑首張專輯闖出一下的樂隊，他們不約而同於今年推出新唱片。在各大樂評看到他們多少都帶給樂迷失望。可是我很易滿足，畢竟debut太出色，人就是有話說，保持風格便說你原地踏步，有新嘗試就說你新不如舊。作為indie界神話的Mumford & Sons，新專輯我也很滿意很喜歡。

第一次聽Mumford & Sons覺得難聽極了，我想是受不住Marcus的聲音吧。但對音樂我可很有耐性，當我決定要弄明白樂隊聲名大噪的原因時已不自覺跳進Mumford樂觀的世界，才意識到Mumford & Sons是慢熱的，一定要靜心細聽才能感受他們的美妙。那些排山倒海的結他與漂亮的歌詞帶給我很大衝擊，總覺得鄉謠搖滾不就是賣弄歡愉的氣氛，歌詞乏味。但Mumford，有著詩人的手。

點題作Babel很宏偉，開門見山道出Mumford的精神。"I know my weakness, know my voice and I'll believe in grace and choice. And I know perhaps my heart is fast, but I'll be born without a mask." 這種世界觀很漂亮，也看得出Marcus的vocal進步不少，令歌曲感染力倍加。

track 2 Whispers in the Dark加入了電結他，其實是雞肋，可有可無，個人接受，可是樂評非得要說得難聽。track 3 I Will Wait，很喜歡彈撥的結他，溫情的旋律，配合Marcus高亢的聲音及和唱，屬於專輯最有技術性的一支歌，而這個live也好聽得不得了。

重點推介track 8 Hopeless Wanderer，先由鋼琴導入歌曲，又有樂評批評這樣的Mumford變了樣，我卻偏好這種先柔後剛的歌曲。畢竟Mumford & Sons的結他很頻繁，精神不好時就像疲勞轟炸。 歌詞很美，"I'm a hopeless wanderer, I will learn, I will learn to love the skies I'm under." 表現出惆悵的絕望和生命的希望。track 10 Broken Crown 和 track 11 Below My Feet也格外動聽，有著像Little Lion Man的作用。

而bonus track也是不可忽略的。這首The Boxer是Simon & Garfunkel的經典歌曲，小時候爺爺就播了，他很喜歡，所以我也很喜歡，有著無比感動。

唱片實物很漂亮。

整張專輯已經很完美，唯一挑剔的是缺少像是The Cave、Little Lion Man那樣容易上口的歌，也不算缺點吧。最重要是那份深信在黑暗中能看見曙光的信念，他們都延續了。Mumford & Sons雖然是百分百的英國樂隊，但在家鄉名氣都不及在美國，銷量在美國也勢如破竹，是因為北美洲更愛鄉謠音樂吧。Mumford的音樂雖然有濃濃的鄉謠氣息，卻因為英倫氣質顯得不凡和特別，主要是一手莎士比亞悲劇式歌詞，是人文的力量。

The xx: Coexist

 

對於珍而重之的音樂，一天未拿到唱片，也不願透過任何途徑聽到。早前終於拿到Coexist的實物，封面依然是一個大X，只是增添了游動的色彩，但我們都知道，無論色彩多斑斕，The xx依然是黑黑的。同名專輯好評如潮，珠玉在前，如何更上一層樓，以致The xx能否成為經典樂隊，都是第二張專輯Coexist的任務。

早在七月發佈的Angels已讓我心醉，是支開門見彩作品，真的很debut-over-again。溫暖得令人感動，初聽之下仍然很The xx，也給歌迷一個錯覺，以為他們承襲上一張專輯的創作模式。但後來的作品是一首又一首更沉穩的樂句，盡是一男一女的對話，內斂卻悄聲喧囂。

track 3 Fiction，半透明的歌曲，很bittersweet，美得溶化了。很喜歡Oliver Sim的喃喃哼唱。

 

track 6 Sunset，是我最喜歡的一首吧。傷感的歌在心痛時聽只會更動人。早前已藉歌曲告訴那些在我生命中慢慢離去的人，我壓根兒不想這樣。不想看見你們的眼晴時，是" It's like the sun set in your eyes and never wanted to rise"。想不到數天後，這事像輪迴般出現。所以這年The xx順理成章成為年度最愛，再一次伴我走過這段路，有著滿滿的感動。

或許這張專輯的歌曲旋律沒有太大的辨識性，如果你沒有耐性，The xx什麼也不是。回味上一張唱片，他們是驚人的，同時又是青澀的。三年光境，我們已沒有可能像三年前一樣，我們經歷過，他們自然也長大了，成熟了，這種音樂與年齡同步的感覺很微妙。

如果你有耐性，The xx有著無限的可能。因為The xx依然是The xx，耳朵一聽便知道。沉默害羞的年輕人，繼續內向，只懂用歌詞坦白告訴你他們的心路歷程。如果你是22歲，你們有所感受嗎，很多東西就這麼一會，感受過也就沒了。

track 8 Tides，很直接很坦白。這一會兒的東西通常是感情。

Eighteen Springs

對於張愛玲這傳奇女子，有種說不出的愛慕。當知道其作品半生緣要搬上舞台劇，心中有萬分激動，以致肢體也撐不下去，竟然厥了過去。我知道太誇張，不過這是真的。半生緣這故事，很多人讀過，每個人也有他的想法。於我而言，果真是一場揮不去的戲。

進念‧二十面體製作的半生緣是一套多媒體音樂話劇。想也想不到，這是音樂份量很重的舞台劇。進場時耳邊傳來Gone with the Wind主題曲Tara，令我激動得眼有淚光。這種莫名的感動，是因為喜歡的東西原來可以有關連，彷彿字宙中有人懂你的思緒。

故事大家耳熟能詳，這次描述七個男女十四年的離合也格外出色，過場每每用音樂扣住。金燕玲小姐作為特別演出，本以為她會擔當哪個角色，原來是演張愛玲，原來也不用演，只需唱。于逸堯特地操刀的三首原創歌曲《你也在這裡？》、《重逄/你也在這裡？》和《半生緣》非常動人，尤其是《半生緣》，配合曼楨與世鈞的場景我真的哭慘了。除了金小姐的特別演出音樂，我還是頭一回聽到蘇州評彈，也非常古典，很能配合劇情。

至於演員的發揮，尤其對演曼璐的謝承穎著迷，簡直是一個活生生的顧曼璐，夠痴夠狂。而曼楨，她太聖女化太平淡，很難演得好，就是外型氣質很有味道。劇中所有的對白非常忠於原著，很多人對這劇讚口不絕，是因為它濃濃的張愛玲味道吧。

場刊的文章，說我們回不去那個年代，這讓我感觸很深。那個年代，見一個人，可以輾轉顛簸坐幾天幾夜的硬皮火車。那個年代，想一個人，可以一字一句寫一封信，讓信過江過海找他。我們的愛情彷彿沒有了等待的過程，得來很易，珍惜也就不懂了。

每個讀張愛玲散文的人都擁有過美好的時光，我們回不去了，是那個年代的純真。張愛玲不純真，她複雜，別人說她俗套。我不會反駁，只是讀張愛玲，我看她閒言碎語也很有意思，比起小說，我更愛她的散文、她筆下的那個年代。

The Vaccines: Come of Age

你能不偏心英倫樂隊嗎? 相信不少80後都是聽Oasis長大的，自從兩兄弟瘋癲吵鬧過後每況愈下，這些年來，你心中有第二張(What's the Story) Morning Glory?嗎。記得上年乍暖还寒時，What Did You Expect From The Vaccines?爽快刺激，成功俘虜樂迷的心，無論是主流或地下都對此加以肯定。有人說是驚世駭俗，有如當年Oasis。一點都不誇張。

 

正當我繼續回味The Vaccines的登場專輯，他們已火速推出Come of Age。相隔一年便推出新唱片，結果惹來批評。但這不算是壞事吧，回到60年代，其實樂隊多半一年出兩張EP。只可說The Vaccines真的有膽識。是次繼續發揮短小精悍的精神，繼續收錄十一首歌曲，整張唱片長約四十分鐘。

主打No Hope和Teenage Icon都是不過不失之作。唱片整體來說，比上一張更成熟，歌曲旋律更緊湊，歌詞也沒那麼懶惰。例如track 5 Ghost Town又讓我們看到The Vaccines的另一面，雖然歌詞照舊毫無意思，但歌曲營造的氣氛太前所未有，很特別。然後東風一轉，track 6 Aftershave Ocean是很溫暖的作品。track 7 Weirdo亦值得推介。

而我整張唱片最愛的便是track 8 Bad Mood，玩味很重。還是聽CD版本吧。其後的tracks都不差，粗獷式的garage到細膩的indie pop都手到拿來。雖然是有點不連貫，但現在都是季夏孟秋，跟著天氣聽，也就停不下來。尤其最後一曲Lonely World讓人莫名惆悵。

或許The Vaccines未有他們的come of age，但至少又是一張耐聽的唱片。他們也是年輕人，也在探索自我價值，這張唱片彷彿就像他們找尋自我的一個過程。還是那句，實驗品很raw，這份青澀的味道實在難能可貴，衷心希望樂隊繼續做好音樂。

題外話，看著鄰近地區如台灣，Radiohead和不少indie band都肯開show，真是心酸死。最心酸的是新加坡那個Laneway festival，有我近年至愛的Girls，還有Cults、Feist、Laura Marling、The Drums、The Horrors、Yuck，一次過滿足你N個願望，聽到Girls的live真是夫復何求。香港政府不是好想搞好西九嗎，不如效法一下新加坡來個line up音樂節。這個政府，政治民生都搞不好，我又奢望它搞好文化。line up音樂節，說不定又來一次維港巨星匯? 我想死!